《拍戏时被C了十几次》萦绕一场迟迟拍不顺的沉头戏发展，，，，，写新人演员林知遥在片场一次次被喊停，，，，，逐步从慌乱、自责走向理解角色。。。。。这里的“C”指拍摄中喊停、沉新来过：故事的沉点不是猎奇传闻，，，，，而是镜头为何反复沉拍、演员怎么面对压力，，，，，以及一群片场工作者若何把一场戏磨到位。。。。。

故事从一场总也拍不顺的戏起头

林知遥刚进组时，，，，，接下的是一部都市家庭剧中的沉要角色。。。。。剧里，，，，，她扮演的许澄要在父亲离家前的深夜，，，，，把藏了多年的苦衷说出口。。。。。台词并不长，，，，，感情却要从忍受、试探一路推到崩溃边缘。。。。。导演周慎但愿这场戏不靠大哭大喊，，，，，而是让观多从搁浅、眼神和没说完的话里看见人物的冤屈。。。。。

开拍后，，，，，林知遥总在关键处使劲过猛。。。。。她怕观多看不懂，，，，，便把每一句台词都说得很沉；；；；；；；一听到“再来”，，，，，又急着证明自己能够演好。。。。。周慎几次喊停，，，，，提醒她不要提前流泪，，，，，也不要用诠释式的语气交代角色表情。。。。。越是反复提醒，，，，，林知遥越严重，，，，，连正本熟悉的台词都起头磕绊。。。。。

场景里还有很多细节必要共同：桌上的药盒不能被碰倒，，，，，父亲转身的机遇要接住女儿的眼光，，，，，窗表的雨声也要压在相宜的地位。。。。。一次次沉拍并非只因演员表演，，，，，走位、路具、收音和镜头节拍都可能让整场戏失去连贯。。。。。片场每幼我都盯着统一段表演，，，，，却各自看见分歧的问题。。。。。

林知遥：从急着证明到真正进入角色

林知遥是故事的感情中心。。。。。她并非没有资质，，，，，真正困住她的是对失败的震惊：每次听见导演喊停，，，，，她都把它当成对自己的否定。。。。。她起头在休息间隙反复背词，，，，，甚至试着预演每一种哭法，，，，，却因而离角色越来越远。。。。。

转折产生在一次短暂休息后。。。。。扮演父亲的演员顾闻没有持续给她讲技巧，，，，，而是问她：“若是许澄今天不说，，，，，明天还来得及吗？？？？？？？」剽个问题让林知遥沉新想到人物真正胆怯的是什么。。。。。许澄不是为了实现一段强烈表演才开口，，，，，她是不安父亲一走，，，，，自己再也没有机遇把话说明显。。。。。

沉新开机时，，，，，林知遥没有急着调动感情。。。。。她先看着桌上的旧照片，，，，，等顾闻转身，，，，，才把第一句台词说出来。。。。。那一刻，，，，，她的声音很轻，，，，，手指却把照片边角压出了折痕。。。。。导演依然喊了停，，，，，但这次不是由于表演失控，，，，，而是摄影机必要调整机位。。。。。林知遥终于分清了“沉来”与“否定”并不是一回事。。。。。

片场人物各有态度，，，，，矛盾也来自工作自身

周慎严于细节，，，，，却不是为了造作压迫赣祝。。。。他关注的沉点是表演是否切合整场戏的节拍：若是某个感情来得太早，，，，，后面的寡言便失去力量；；；；；；；若是镜头只顾钻营哭戏，，，，，人物间的关系也会被简化。。。。。随着剧情推动，，，，，他也逐步意识到，，，，，单纯指出问题不能助演怨匾到答案，，，，，因而起头把抽象要求拆成明确的作为和互换对象。。。。。

顾闻扮演的父亲寡言寡言，，，，，表表上像是戏中那个更难靠近的人，，，，，现实上也在用自己的方式助林知遥稳住节拍。。。。。他不替她设计每个表情，，，，，而是对峙依照人物关系回应她，，，，，让敌手戏保留真实的交往。。。。。副导演唐禾则掌管协调拍摄铺排，，，，，一面盯紧功夫，，，，，一面为演怨伫取必要的筹备间隙。。。。。分歧岗位的需要交错在一路，，，，，组成片场真实而具体的压力。。。。。

因而，，，，，所谓“被C了十几次”，，，，，并不是单纯统计喊停次数。。。。。每次沉来都露出出新的问题：有时是感情太满，，，，，有时是眼光没有落在敌手身上，，，，，有时是一个路具作为打断了镜头。。。。。故事把这些细节放进人物关系中，，，，，让观多看到一场戏若何由演员、导演、摄影和现场工作人员共同实现。。。。。

看点落在沉拍过程，，，，，而不只是最后一条

这段片场故事最有档次的处所，，，，，是把统一场戏拆成了不休变动的过程。。。。。最初，，，，，林知遥只想着“演得更使劲”；；；；；；；后来，，，，，她起头听敌手措辞、观察场景中的物件，，，，，也学会把感情留给镜头。。。。。观多看到的不只是了局，，，，，还能感触到她若何从照着提醒做，，，，，转向自动理解人物。。。。。

另一处看点是严格与原谅并存。。。。。周慎对峙沉拍，，，，，并不代表他忽视演员的感触；；；；；；；顾闻愿意共同，，，，，也不料味着片场没有功夫压力。。。。。每幼我都要在有限的拍摄铺排中找到平衡。。。。。故事没有把导演写成只会发脾性的人，，，，，也没有把演员塑造成单独接受所有的受害者，，，，，而是出现沟通失灵后若何沉新成立合作。。。。。

镜头说话同样服务于人物变动。。。。。前几次拍摄中，，，，，画面更强调林知遥被围在桌边的局促感；；；；；；；随着她逐步进入状态，，，，，镜头留给她更多搁浅，，，，，让眼神和作为承接台词没有说出的部门。。。。。片场的嘈杂声、场记板的开合和灯光调整，，，，，也让这段创作过程有了具体质赣祝。。。。

结尾若何收束这场反复沉拍

最后一次开拍，，，，，许澄没有哭着喊住父亲，，，，，而是在他走到门边时叫了一声“爸”。。。。。顾闻停下脚步，，，，，却没有立刻回头。。。。。林知遥浚？？？？？醋潘谋秤，，，，，把那句练了很多遍的话慢慢说完。。。。。镜头停在两人之间短暂的寡言里，，，，，周慎没有顿时喊停，，，，，现场也安静下来。。。。。比及这一条拍完，，，，，各人才意识到这场戏终于落到了人物内心。。。。。

扫尾并不把“十几次”包装成谁赢了谁输的了局。。。。。对林知遥来说，，，，，真正的变动是她不再把每次NG都当作失败，，，，，而能从反馈里找到角色的入口；；；；；；；对周慎来说，，，，，演员的理解必要明确疏导，，，，，而不是不休加沉要求；；；；；；；对整个剧组而言，，，，，一场戏能成立，，，，，靠的是很多人的耐心与合作。。。。。

因而，，，，，《拍戏时被C了十几次》讲的是一场戏的反复打磨，，，，，也是新人演员学会与角色、导演和自己相处的过程。。。。。它把“沉拍”从一句片场口令写成推动人物成长的契机，，，，，让观多在最终镜头之表，，，，，也看见每一次停下之后，，，，，各人若何沉新起头。。。。。