本讲以“人像摄影在艺术史钟妆为主题，，，，，放在西方艺术本体的进建框架内，，，，，观察摄影若何塑造人物形象、纪录社会身份，，，，，并逐步成为独立的艺术表白。。。。。。2016年专题课件可按“概想辨析—汗青脉络—文章细读—概想写作”的挨次发展。。。。。。沉点不是把人像摄影当作单纯的人物纪录，，，，，而是分析摄影者若何借助镜头、姿势、光线与旁观关系，，，，，出现一个时期对人的理解。。。。。。

进建指标与主题问题

实现本讲后，，，，，进建者应能分辨肖像摄影与通常人物纪录，，，，，注明人像摄影与绘画肖像之间的联系，，，，，结合具体文章分析构图、光线、表情和社会语境，，，，，并形成有证据支持的短评。。。。。。贯通全课的问题是：照片中的人物是被动地留下影像，，，，，还是参加了自我形象的建构？？？？？摄影者、被摄者与旁观者别离占有怎么的旁观权势？？？？？

会商“西方艺术本体”时，，，，，可将其理解为追问艺术文章若何成立、拥有什么表白能力，，，，，以及文章与现实、作者和观多之间是什么关系。。。。。。人像摄影尤其适合切入这些问题：它看起来像现实的直接痕迹，，，，，却同时受到取景、布光、摆姿、选择和展示方式的影响。。。。。。

知识框架：从肖像传统走向摄影表白

• 肖像的职能：肖像能够留想幼我、彰显身份、表白亲切关系，，，，，也能够塑造公共形象。。。。。。阅读文章时，，，，，应先问“谁被拍摄、为谁拍摄、照片可能被谁旁观”，，，，，再会商人物长相。。。。。。
• 摄影与绘画的联系：早期人像摄影继承了绘画肖像中的正面或侧面姿势、布景铺排和身份象征。。。。。。分歧之处在于，，，，，摄影以镜头纪录具体的人与瞬间；；；；；；；；摄影者仍可通过布景、曝光和裁切，，，，，把纪录组织成拥有风格的图像。。。。。。
• 旁观关系：眼光是否直视镜头、身段是否放松、人物是否占据画面中心，，，，，城市扭转观者感触到的权威、亲热或疏离。。。。。。人物的表情并非唯一线索，，，，，座椅、衣饰、路具和空间同样参加表白。。。。。。
• 艺术本体问题：肖像照片既是人物存在过的视觉痕迹，，，，，也是经过选择的图像。。。。。。它能够被当作个人留想、社会档案或艺术文章旁观；；；；；；；；旁观方式扭转，，，，，文章引出的意思也会随之变动。。。。。。

汗青脉络：用变动诠释文章

在文艺回复以来的肖像传统中，，，，，人物形象常与身份、权势和个性表白缜密相连。。。。。。摄影出现后，，，，，肖像造作不再只依赖绘画技巧，，，，，镜头与拍照馆带来新的造作方式。。。。。。早期摄影师常沿用绘画式的构图，，，，，让人物端坐、面向镜头，，，，，以衣饰和室内陈列提醒其社会地位。。。。。。此时的照片虽拥有纪录特点，，，，，却并非未经加工的“现实自身”。。。。。。

随着摄影说话发展，，，，，摄影师对瞬间、光线与人物生理的处置越发凸起。。。。。。镜头能够靠近面部，，，，，也能够将人物放在复杂环境中；；；；；；；；肖像从身份展示扩大到脾气暗示、社会观察和自我表演。。。。。。现代与现代艺术进一步挑战固定的肖像观点：人物能够被遮蔽、表演、沉复或匿名化，，，，，照片关注的不再只是“这幼我是谁”，，，，，也蕴含身份若何被造作、被旁观和被认定。。。。。。

讲授中不用把这段汗青简化成“摄影取代绘画”。。。。。。更有效的梳理方式，，，，，是比力每个阶段的肖像主张、人物姿势、旁观距离与传布场景。。。。。。这样既能看见传统的一连，，，，，也能注明摄影为何逐步获得独立的艺术说话。。。。。。

文章分析范例：纳达尔的人物肖像

以法国摄影师纳达尔拍摄的波德莱尔肖像为例，，，，，分析时先描述可见事实：人物处于画面中心，，，，，面部与上身成为重要视觉焦点，，，，，布景相对简洁，，，，，光线强调面部概括和穿着质感。。。。。。描述阶段不急于贴上“郁闷”“落寞”等标签，，，，，而是指出哪些视觉线索支持这些感触。。。。。。

接着会商人物与镜头的关系。。。。。。波德莱尔没有被处置成巨大的汗青英雄形象，，，，，画面把把稳力引向具面子庞与神气。。。。。。简洁布景削减环境叙事，，，，，使观者集中观察人物自身；；；；；；；；正式的姿矢照留了肖像作为公共形象的庄沉感。。。。。。照片因而同时拥有幼我特点与社会展示的意味。。。。。。

最后联系摄影媒介：文章让观者感应自己面对的是一个真实的人，，，，，但照片中的人物形象仍由摄影师的取景、光线和拍摄铺排共同形成。。。。。。由此能够得出分析结论：这类人像摄影不是对现实的通明复造，，，，，而是在现实痕迹与艺术选择之间成立意思。。。。。。结论应回扣画面证据，，，，，而不是只用“有艺术赣妆作评价。。。。。。

比力操练：从正面肖像到角色表演

将纳达尔的肖像与辛迪·舍曼的《无题电影剧照》系列并置，，，，，能够观察人像摄影表白方式的变动。。。。。。前者以特定人物为中心，，，，，观者偏差于把照片理解为对幼我形貌和气质的出现；；；；；；；；后者由艺术家表演分歧女性角色，，，，，借用电影剧照的视觉语汇，，，，，让观者意识到形象可能是表演、类型和文化等待共同塑造的了局。。。。。。

比力时可从三个维度发展：第一，，，，，人物身份是否明确；；；；；；；；第二，，，，，姿势和场景是出现个别，，，，，还是提醒某种角色类型；；；；；；；；第三，，，，，观者更容易把影像当作人物纪录，，，，，还是当作对影像通例的会商。。。。。。比力的结论不用单一判断哪种文章“更真实”，，，，，而应指出两种文章别离若何使用摄影的真实感，，，，，并让这种真实感产生分歧成效。。。。。。

文章短评写作步骤

1. 交代对象：写明摄影师、文章或系列名称，，，，，以及画面出现的人物类型。。。。。？？？？？分苯犹岢鑫恼鹿刈⒌男は裎侍。。。。。。
2. 描述大局：观察人物地位、视线、姿势、布景、光线和取景距离。。。。。。每个判断都尽量对应一个看得见的细节。。。。。。
3. 诠释关系：注明大局若何影响人物形象，，，，，例如正视镜头带来的直接感，，，，，或环境细节所提醒的身份信息。。。。。。
4. 联系语境：把文章放入肖像传统、社会身份或摄影媒介的会商中，，，，，不要用时期标签包办具体分析。。。。。。
5. 形成结论：回覆文章若何借助摄影塑造人物，，，，，以及它对“肖像是否蹬宗真实自己”提出了什么问题。。。。。。

讲堂操练与示范答案

操练：选择一张人物肖像照片，，，，，用“描述—分析—诠释—判断”写一段短评。。。。。。要求至少指出两项画面细节，，，，，并注明它们若何影响观者对人物身份或感情的理解。。。。。。

示范答案：照片中的人物正面看向镜头，，，，，身段端坐，，，，，身后的空间陈列清澈可辨。。。。。。直视镜头使观者感应人物拥有自动展示的姿势，，，，，端坐与整洁布景则加强了正式感。。。。。。与只凸起头部的近距离肖像相比，，，，，这张照片让环境也参加身份表白。。。。。。由此可见，，，，，人像摄影出现的不只是一幼我的表貌，，，，，还通过人物与空间的铺排机关其社会形象。。。。。。

评价短评时，，，，，可查抄三点：有没有分辨观察与揣度；；；；；；；；概想有没有具体图像证据；；；；；；；；结论是否回应人像摄影在艺术史中的作用。。。。。。能从一处细节推导出人物与旁观者之间的关系，，，，，便比堆叠“活泼、深刻、真实”等形容词更有说服力。。。。。。

本讲幼结

进建人像摄影，，，，，既要看到肖像传统的一连，，，，，也要理解摄影对真实赣注身份表白和旁观关系的沉新铺排。。。。。。由构图进入人物形象，，，，，由人物形象进入社会语境，，，，，再回到摄影若何成为艺术表白，，，，，是本讲最实用的分析蹊径。。。。。。第137讲的主题结论能够概括为：人像照片留下人物的可见痕迹，，，，，却不蹬宗人物自身；；；；；；；；摄影艺术正是在纪录与建构之间，，，，，形成对人的持续观察。。。。。。