jazz美国jazz所出现的，，，，，，，，是美国爵士乐从早期幼乐队演奏、扭捏乐，，，，，，，，到冷爵士、自由爵士与融合爵士的丰硕脉络。。。。。下面精选十张专辑与代表灌音，，，，，，，，寂仔旋律鲜明、适合入门的文章，，，，，，，，也有强调即兴、节拍尝试和乐队互动的经典。。。。。每一项都标出最值得注意的听点，，，，，，，，方便按兴致遴选。。。。。

十部美国爵士经典文章

1. 路易斯·阿姆斯特朗：Hot Five与Hot Seven灌音

   这组灌音适合从爵士乐的早期状态听起。。。。。阿姆斯特朗的幼号音色明亮，，，，，，，，独奏句子有鲜明的呼吸感，，，，，，，，也让即兴演奏从集体合奏中凸显出来。。。。。？？？？Ｄ芄蛔⒁狻禬est End Blues》的开场幼号独奏，，，，，，，，以及《Potato Head Blues》中乐队之间矫捷的响应。。。。。听这组文章，，，，，，，，不妨把把稳力放在节拍若何推动、旋律怎么被沉新装璜上。。。。。

2. 杜克·艾灵顿：Ellington at Newport

   这张现场灌音展示了大乐队爵士的档次与声势。。。。。铜管、木管和节拍组各有地位，，，，，，，，乐曲寂仔整齐的段落，，，，，，，，也给独奏者留下充分空间。。。。。《Diminuendo and Crescendo in Blue》是代表段落，，，，，，，，萨克斯演奏逐步升温，，，，，，，，乐队伴奏随之加压，，，，，，，，现场空气也被推向热潮。。。。。喜欢扭捏律动和大型假造的人，，，，，，，，能够从这张起头。。。。。

3. 比莉·哈乐黛：Lady in Satin

   这张专辑以较浓郁的管弦乐假造衬托哈乐黛的演唱。。。。。她并不依附炫技取胜，，，，，，，，而是用奥妙的搁浅、略带沙哑的音色和句尾处置，，，，，，，，把歌词中的失去与疲乏唱得格表切近。。。。。《I'm a Fool to Want You》适合细听人声与弦乐之间的张力：伴奏鼓满，，，，，，，，歌声却显得克造而落寞。。。。。它是偏抒情、沉感情表白的一张文章。。。。。

4. 艾拉·菲茨杰拉德：Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book

   这套文章以科尔·波特的歌曲为主题，，，，，，，，适合鉴赏尺度曲若何被爵士歌手沉新演绎。。。。。菲茨杰拉德的音准清澈，，，，，，，，节拍轻快，，，，，，，，长句与转音都收放自若。。。。。《Night and Day》《I Get a Kick Out of You》等歌曲旋律易于进入，，，，，，，，也能听出她若何在不粉碎歌曲结构的前提下，，，，，，，，让演唱带上矫捷的爵士弹性。。。。。若想从人声爵士入门，，，，，，，，这张尤其敦睦。。。。。

5. 查尔斯·明格斯：Mingus Ah Um

   明格斯把布鲁斯、福音音乐和扭捏乐的气质融入鲜明的乐队编排，，，，，，，，文章寂仔粗粝的力量，，，，，，，，也有细腻的感情。。。。。《Better Git It in Your Soul》带着强烈的节拍推动感，，，，，，，，《Goodbye Pork Pie Hat》则转为深厚、哀婉的色彩。。。。。倾听时能够把稳低音若何牵引整支乐队，，，，，，，，以及各声部怎么在主题旋律周围交错、对答。。。。。

6. 迈尔斯·戴维斯：Kind of Blue

   这张专辑以简洁、坦荡的旋律和从容的演奏闻名，，，，，，，，是冷爵士与调式爵士的沉要倾听入口。。。。。《So What》主题明显、留白充足，，，，，，，，独奏像是在宽敞空间里缓缓发展；；；；；；《Blue in Green》则更安静内敛。。。。。它不靠密集音符造作热烈，，，，，，，，而是让音色、和声和搁浅共同形成氛围。。。。。适合在安静环境中齐全播放，，，，，，，，留心每位乐手若何接续前一段音乐。。。。。

7. 戴夫·布鲁贝克四沉奏：Time Out

   《Time Out》以不寻常的节拍设计留下鲜明印象，，，，，，，，其钟锥Take Five》由保罗·戴斯蒙德创作，，，，，，，，节拍轻巧又容易辨认；；；；；；《Blue Rondo à la Turk》则把分歧节拍感触带进爵士编曲。。。。。专辑并没有因而失去旋律的亲和力，，，，，，，，钢琴、萨克斯和鼓组之间的共同也极度明显。。。。。对想相识爵士若何玩转节拍、又不想一路头就听过于抽象文章的人来说，，，，，，，，它是很好的选择。。。。。

8. 奥内特·科尔曼：The Shape of Jazz to Come

   这张文章常被视为自由爵士的沉要入口。。。。。？？？？？贫骷趿舜澈蜕蚣艿南薅，，，，，，，，让旋律线与即兴演奏占有更大的活动空间。。。。。《Lonely Woman》从柔和而郁闷的主题发展，，，，，，，，乐队的音色组合与通例爵士四沉奏有所分歧。。。。。初听时不用急着寻找整齐的和弦进行，，，，，，，，能够关注萨克斯、幼号、低音提琴与鼓之间的感情碰撞，，，，，，，，感触音乐若何在即兴中成立方向。。。。。

9. 约翰·科尔特兰：A Love Supreme

   这是一套由《Acknowledgement》《Resolution》《Pursuance》和《Psalm》组成的组曲，，，，，，，，整体连贯，，，，，，，，拥有强烈的心灵性表白。。。。。萨克斯反复发展主题动机，，，，，，，，乐队则以不变的节拍和持续变动的演奏回应。。。。。它的吸引力不只在高密度独奏，，，，，，，，也在主题若何逐步累积、转化。。。。。建议陆续听齐全套文章，，，，，，，，感触音乐从威严、热烈到沉静收束的推动过程。。。。。

10. 赫比·汉考克：Head Hunters

    《Head Hunters》把电钢琴、合成器、鼓与放克节拍带进爵士乐队假造，，，，，，，，声音更厚实，，，，，，，，律动也更适合追随身段摆动。。。。。《Chameleon》以循环低音动机成立鲜明骨架，，，，，，，，《Watermelon Man》则将沉复节拍与多层音色组合得俏皮而有冲击力。。。。。它出现了爵士与放克、电子音色相互融合的一面，，，，，，，，适合喜欢强节拍、丰硕音色和现代乐队质感的听多。。。。。

按兴致遴选的倾听挨次

想先听旋律与人声，，，，，，，，能够从艾拉·菲茨杰拉德和比莉·哈乐黛起头；；；；；；喜欢大乐队声势，，，，，，，，可接着听艾灵顿；；；；；；偏心松弛、留白和柔美独奏，，，，，，，，能够选择迈尔斯·戴维斯与布鲁贝克四沉奏。。。。。若想感触更强的即兴张力，，，，，，，，再听明格斯、科尔特兰和奥内特·科尔曼；；；；；；喜恍葜代音色与鲜明律动，，，，，，，，则把赫比·汉考克放在最后。。。。。这样的挨次从易辨认的旋律逐步走向节拍尝试和音色融合，，，，，，，，能把美国爵士的分歧形貌串联起来。。。。。